El arte juega un papel importante en la configuración de la cultura de una sociedad.
Mientras que algunos dicen que el propósito de un artista es expresar la belleza del mundo que los rodea; otros afirman que el valor real de una obra de arte proviene de su capacidad para expresar la verdad de una manera que influya en las personas para mejorar.
Expresando la Verdad
“Creo que el papel del artista, por encima de todas las cosas, es ser tan fiel a sí mismo como sea posible, dentro de la sociedad, la comunidad y el mundo en general. Esto suena a cliché, pero en sí mismo es mucho más difícil de lo que parece.
Ser artista implica usar todo tipo de máscaras, como cualquier otro trabajo, pero la diferencia es que tenemos la responsabilidad persistente de descubrir la verdad de las cosas.
A veces parecemos vulnerables, a veces cometemos errores. Pero lo principal es no darse por vencido”
dijo la artista Lesley Birch a Artwork Archive.
Muchos artistas asumen causas en las que creen y dedican toda su vida a ellas. Por ejemplo, algunos de ellos pueden estar tan preocupados por la destrucción del medio ambiente que construirán una escultura que exprese el dolor que siente la Madre Tierra, destacando cómo la gente está contaminando y destruyendo un paraíso.
Es posible que expresar tal opinión de una manera puramente lógica no funcione con las personas. Pero si un artista puede expresar su postura a favor del medio ambiente de una manera conmovedora emocionalmente, puede crear un impacto duradero en la mente del espectador.
Y ese es esencialmente el poder de un artista: hacer que la verdad sea emocional.
Arte Moderno y Escapismo
El renacimiento europeo de la Edad Media marcó el comienzo de una nueva era en el arte con su enfoque en el realismo. La necesidad de proyectar la verdad sobre el lienzo es lo que motivó a grandes artistas como Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel a desentrañar los misterios de la anatomía y la luz.
Pero avanzando rápidamente hacia la era moderna, el arte se ha convertido en algo que se aleja del realismo. El escapismo y la falta de propósito son, al parecer, lo que impulsa gran parte del mundo del arte moderno.
La idea del modernismo es una idea destructiva. Así lo dejó muy claro el líder modernista Filippo Tommaso Marinetti, quien afirmó en el 1er Manifiesto Futurista:
“Destruiremos todos los museos y bibliotecas, y academias de todo tipo; lucharemos contra el moralismo, el feminismo y todo vil oportunismo y utilitarismo».
Aunque los modernistas nunca hicieron un alboroto contra la sociedad existente, lanzaron un ataque ideológico contra todas las tradiciones.
La tradición artística existente, centrada en el realismo, fue reemplazada por estilos como el cubismo y muchos otros “ismos” que degradaron la exquisita herencia artística dejada por los gigantes clásicos.
«Los artistas juegan uno de los papeles más importantes en nuestra sociedad. Pueden reformar nuestro mundo en un lugar mejor, donde una vez más la libertad de pensamiento y la comunicación real pueden ser difundidas a través del arte y el lenguaje universal del realismo.
Con diligencia y esfuerzo, una imagen vale de nuevo más que mil palabras, frente a la necesidad de mil palabras para explicarla».
dijo Kara Lysandra Roos Directora de Operaciones del Centro de Renovación de Art a The EpochTimes.
En los últimos años, los artistas más recientes parecen haberse dado cuenta del error cometido por sus predecesores, que se centraron demasiado en representar el irrealismo.
Como tal, está ocurriendo un fuerte renacimiento del realismo en el mundo del arte.
